達達主義（Dadaism）出現在第一次世界大戰之後，德國戰敗的影響誕生了藝術家對野蠻戰爭的反抗想法，他們認為戰爭的出現與中產階級僵化、呆板而且充斥社會各個角落的舊秩序相關，於是這種反抗、顛覆的思想轉變為力量，他們在藝術創作方面有了變化。在作品上他們刻意證明其藝術性，反對創作規律，內容的偶然、隨意、沒有邏輯、脫離現實的主張是達達主義的特點，然而作品雜亂無章、失去形式與本質的統一性，也是創作無法持久的原因，此種放棄美學結構原則的藝術流派，終究只能在大時代裡曇花一現。
達達主義的前身是盛行於20世紀初（1910-1925）的表現主義（Expressionism），表現主義者在繪畫雕塑方面有著造型簡易、形狀不固定、扭曲、表面化的特徵，畫家善於運用強烈反差的色彩在描繪的對象上，尤其形體線條的模糊與光影晃動的特色受到印象派畫風影響甚大，之後表現主義漸漸擴散到其他領域。
表現主義風行的同時，也是資本主義興盛的時期，然而資本主義造成強烈的社會貧富不均，與自由平等的人道思想相背，於是人民有了反對既有秩序、創造更好的社會自由的念頭。「革命」的想法也在電影界發酵，導演Robert Wiene的《卡里加利博士的小屋》、F.W. Murnau的《吸血鬼》、《最後之人》、Fritz Lang的《馬布斯博士》、《大都會》都是這個時代的佳作。
影片裡人物外在形象的誇張、變形，相應故事的激情、暴力、混亂、毀滅，這種前所未見的風格與表演方式突顯出強大的電影張力，此外，影片中光影運用也是表現主義電影的特色，光影效果適切地帶出電影背景：周遭不友善的氣氛、人物的陰鬱性格及暴力衝突發生的可能，這種運用光影表現個性的手法，也被後來的驚悚片、警匪片等承襲使用。
表現主義式電影並且聯繫起60年代中期以後的「新德國電影」世代，知名導演海佐格（Werner Herzog）就從慕瑙（F.W. Murnau）的電影中，得到不少影片氣氛營造的啟發。
希特勒上台，電影被迫成為納粹宣傳工具，許多電影人才紛紛避走他國，德國電影也因為他們的離開而逐漸沒落，但是卻促使其他地方的電影工業興起，像是Robert Siodmark、Billy Wilder、Fritz Lang等人的作品，順勢成為日後美國好萊塢電影黑色系列的主流。
參考資料
《如果有所謂日耳曼魂----表現主義電影、納粹電影以至德國新電影速寫》劉佳音著，摘錄自《電影欣賞No.23》，民75
《速寫德國電影100年》鍾錦隆 譯，摘錄自《電影欣賞No.78》，民84
《德國文化史》 杜美 著，台北市；揚智文化，民82
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